ArteElena

2010-05-03T08:21:00.000-07:00

LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO, GOYA

Nos encontramos con una pintura realizada sobre lienzo utilizando la técnica del óleo. Esta obra es de Francisco Goya realizada en el año 1814, este cuadro lo encontramos actualmente en el museo del Prado en Madrid. Este cuadro recibe varios nombres como por ejemplo tambien es conocido por Los fusilamientos de la Moncloa. Goya pinta este cuadro en el periodo de la guerra de la Independencia (1808-1819) este cuadro representa lo que ocurrió en 1808 cuando Napoleón había invadido España, mientras el pueblo de madrid evitaba la salida de este. Creo que es un cuadro con una temática histórico por lo que he comentado anteriormente. En cuanto a la linea no existe,excepto el personaje principal que puede tener algunas lineas de dibujo en esa camisa blanca y en ese pantalon amarillo que vemos que esta bordeado con una linea negra, lo que existe es un gran predominio de las manchas de color tanto en el ropaje como en las caras. La pincelada es una pincelada pastosa,es un cuadro inmenso las escenas son multitudinarias existen muchos personajees, los personajes se encuentran en movimiento como el principal, el de la camisa blanca. En cuanto a el color existe una gran variedad en esta epoca Goya recupera el color en sus cuadros con tonos pardos, ocres, amarillos, grises, negros... Vemos que existe un contraste con el oscuro del cuadro y la claridad, el brillo que presenta el personaje principal con el color blanco y esa manos en alto podemos pensar que esta diciendo que él es inocente.respecto a la luz Goya crea un foco de luz en la zona de penumbra haciendo así remarcar al personaje principal el de camisa blanca. En cuanto a la perspectiva esta creada en una gran roca gigante o una montaña no se exactamente que es y con los personajes en primer plano hace que halla una sensacion de profundidad. Los personajes presentan movimiento por el uso de una pincelada corta y con cierta violencia y tambien scorzos que presentan algunos personajes son escenas complejas. Este cuadro es una representacion de un momento de la guerra los franceses presentan la misma actitud sin embargo los que va a ser fusilados estan iluminados e individualizados.

2010-02-22T07:08:00.000-08:00

LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO DE ADÁN Y EVA

Se trata de una pintura al fresco sobre yeso, es de tema religioso. Esta obra se llama “LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL “. Su autor es Masaccio con fecha de 1425-1428. Éste fresco se encuentra en la capilla Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine, en Florencia. Pertenece al estilo renacentista y concretamente al quattrocento. El soporte en el cual está pintado al yeso es el muro, la técnica es pintar al fresco como he dicho antes y se distingue por su aplicación de colores disueltos en agua sobre la pared recién revocada. Respecto a la temática de la obra es religiosa hace referencia a la parte del Génesis que cuenta la expulsión del paraíso de Adán y Eva, tras haber cometido el pecado original por haberse comido Eva la fruta prohibida. Podemos ver perfectamente los sentimientos que nos expresan: Adán está arrepentido diciendo ¿qué he hecho? Y Eva la vemos llorando. En cuanto a la línea es claramente continua ya que Masaccio pretende individualizar a las figuras y también del fondo. La línea podemos ver como consigue movimiento en la figuras a través de las curvas de las mismas. Siguiendo con el análisis nos metemos con el color, vemos que el ángel tiene el color rojo (primario) para destacar sobre las demás figuras ya que la importancia de este fresco es la expulsión y el ángel es un personaje importante y por eso le mete un rojo. Podemos ver también en la túnica del ángel los pliegues que los realiza con tonos negros para generar sombra (pliegues de la capa) En los cuerpos de Adán y Eva utiliza marrones y naranjas, estos son complementarios del rojo, utiliza el marrón para generar sombra en los cuerpos. También podemos apreciar las sombras realizadas con marrón oscuro del suelo para dar sensación de realidad .Existe un valor cromático-compositivo al jugar con el tono decolores, la intensidad del color que permite dar contrastes como por ejemplo en la figura del ángel. El tratamiento de la luz que vemos es que tiene un foco de luz que sale de la derecha de la obra se proyecta de frente en los cuerpos y eso genera la sombra como podemos ver muy bien en el cuerpo de Adán que el sombreado se destaca mas en el cuerpo de él que el de Eva. Se trata de una luz lateral. Otra cualidad de la luz es que Masaccio la utiliza también para generar volumen en las figuras. El espacio podemos ver el scorzo que presenta el ángel y la sensación de profundidad que vemos en ésta obra. Respecto al movimiento es continuo en formas curvas o rectas lo vemos claramente cuando Adán se lleva las manos a la cabeza. Y para terminar la composición ésta es la primera composición que se hace al desnudo, es un realismo naturalista.

2010-01-13T09:46:00.000-08:00

EJERCICIO PARA HACER EN EL BLOG

1.NERVIOS: que sirve para transportar el empuje de los plementos hacia pilares,

contrafuertes o muro. Es un elemento estructural. Con la intención de que

sujeten mejor.

2.CLAVE: es una pieza imprescindible y fundamental. Esta piedra cierra los arcos,

se cruzan los nervios sobre ella y destaca en tamaño con las demás.

3.PLEMENTO: es el espacio que existe en una bóveda entre los nervios.

4.ARCO FAJÓN: éste reparte los empujes y también divide la cúpula en tramos.

5.CLARISTORIO: es un gran ventanal, que en este estilo (gótico) se sustituye

por la pared de piedra.

6.TRIFORIO: no tiene espacio, son arcos ciegos y no debe confundirse con una

tribuna ya que ésta tiene la misma anchura que la de la nave central.

7.BAQUETONES: se llama así al elemento sustentante que se construye para

pasar el peso de las bóvedas hacía los pilares.

8.ARCO FORMERO: El que está paralelo al eje longitudinal de la nave y que a

separa de otra.

9.PILAR CRUCIFORME: saliente desde el suelo, de gran tamaño, exterior que

recibe empujes, soportando los nervios de la bóveda.

10. VENTANALES: cristal decorado con escenas que permite que entre la luz

natural dentro de la iglesia.

11NAVE LATERAL: espacio longitudinal que existe a los dos lados de la nave

central separadas por columnas o pilares. Es más baja que la central.

12.NAVE CENTRAL: o nave principal, es más alta que la lateral se encuentra en

el centro está delimitadas por muros o pilares.

13ARBOTANTES: es un elemento estructural que traslada el empuje de la

bóvedahacía el muro.

14.PINÁCULO: tiene una finalidad constructiva ya que su peso cambia la

dirección delos empujes al contrafuerte, pareciéndonos más alto el edificio

puesto que es también un elemento decorativo. Esta es una de las

características del estilo gótico.

15 .CONTRAFUERTE: Un sistema de apoyo que neutraliza las presiones laterales

de la bóveda en las iglesias. Tiene forma de pilastras adosadas al muro. En el gótico el sistema de apoyo es sobre pilares y arbotantes

16. GÁRGOLA: se utilizaba como desagüe en las catedrales, desaguando por la

boca de la gárgola.

17. ROSETÓN: Ventanal circular, calada y profusamente adornada, cuyos huecos

suelen cerrarse con vidrieras. Son característicos del gótico. Estos medallones

circulares se solían situar en las portadas centrales o en los transeptos de las

iglesias y catedrales.

2009-11-19T11:32:00.000-08:00

-- MEZQUITA DE CÓRDOBA --

Diferentes partes:

*Muro externo: es un elemento sustentante el cual sujeta el peso de la techumbre.

*Puerta: la puerta principal se encuentra al lado de la torre. Esta da paso al patio en el cual todos los hombres deben y tienen que asearse manos y pies para entrar y orar limpios en la mezquita. Después de la oración, para no apelotonarse se abren las puertas de los cuatro muros.

*Alminar: esta es la torre que se encuentra al lado de la puerta principal. Todas las mezquitas tienen una. Este alminar fue levantado por Abderrahmán III y convertido en la actual torre barroca a finales del XVI.

*Sahn: es el patio que encontramos nada más cruzar la puerta principal, la parte que no toca la mezquita está porticada, utilizándolo como escuela coránica. Las partes más cercanas a la sala de oración era donde rezaban las mujeres debido a que ellas no podian entrar a rezar con los hombres en la mezquita.

*Fuente: es la que se encuetra en el interior del patio de los naranjos, esta fuente estaba ahí por la utilidad que le daban los hombres lavándose manos y pies para entrar limpios a rezar.

*Haram: es la sala de oración en forma de naves (salas hipóstilas) separadas por columnas. Es un bosque de columnas, todos agachados rezando, mirando hacia el muro de la quibla, oraban hacia él, tenian que verlo para orar.

*Maqsura: es un espacio acotado para el califa y su séquito o familia para no juntarse con los hombres que estaban orando. La maqsura se encontraba denlante del mirhab.

*Mirhab: este es un lugar dentro de la mezquita que está en el centro del muro de la quibla. Ésta es una sala donde se ponían todos los libros sagrados.

*Quibla: es el muro al que todos los hombres tenían que mirar para hacer su oración.

2009-11-07T02:47:00.000-08:00

TIPOLOGIA DE EDIFICIOS ROMANOS

EDIFICIOS PÚBLICOS:

-ADMINISTRATIVOS

Basílica

Basílica civil de Segógriga

Foros

Foro romano de Tarraco en Tarragona

-RELIGIOSOS

Templos

Templo romano de Vic, en Barcelona

-OCIO

Anfiteatro

Anfiteatro de Tarragona

Teatro

Teatro romano de Itálica en Sevilla

Termas

Termas romanas de Gijón

Circos

Circo romano de Segóbriga

EDIFICIOS DE UTILIDAD PÚBLICA:

Calzadas

Calzada romana de Bárcena en Cantabria

Puentes

Puente romano de Salamanca

Acueductos

Acueducto de Segóbriga

Presas

Presa romana de Consuerga en Toledo

Murallas

Muralla de Tarraco en Tarragona

EDIFICIOS DE CARÁCTER CONMEMORATIVO:

Arco

Arco romano de Soria en Castilla León (Medinaceli)

Columnas

Columnas de Ciudad Rodrigo en Salamanca

Tumbas

Tumba de los Escipiones en Tarragona

EDIFICIOS PRIVADOS:

Domus

Ruinas de una domus de Miróbriga

Insulas

Insula romana de Campitelli en Segovia

2009-10-24T02:13:00.000-07:00

PREGUNTA 3 DE LA IMAGEN DE LA SEMANA:

ESTATUA DE AUGUSTO PRIMA PORTA

Comparación de la escultura romana con la griega:

La estatua de Augusto Prima Porta es la presentación del clasicismo griego, tomando como modelo al Doríforo de Policleto.Es una obra escultórica individual ya que no pertenece a ningún conjunto escultórico. Es una obra exenta debido a que podemos apreciar todas las partes del cuerpo desde cualquier punto de vista, pero predomina el frontal. Es una estatua hecha en mármol con la técnica del cincelado. Es una figura realista ya que tiene perfectamente todas las partes del cuerpo y en conjunto su proporcionalidad. Es una figura idealizada su cuerpo está perfecto. La composición es abierta ya que tiene las piernas separadas y un brazo alado hacia arriba. Tiende al contraposto como algunas estatuas griegas, por ejemplo el Doriforo como he dicho al principio. La cadera ladeada, con un pie sin apoyar llevando todo el peso en el otro pie. En cuanto al rostro para los romanos era un retrato naturalista, el rostro se muestra sin expresividad, no nos comunica nada tiende a la serenidad. Como se diría en una figura griega el movimiento está en potencia o en reposo. Representa a Augusto como jefe del Ejército, en pie, con la coraza del ejército romano y con el manto que lleva en la cintura que esta hecho con la técnica de paños mojados según la escultura griega, el manto lo tiene sostenido con el brazo izquierdo ya que con el derecho está mostrando un gesto de acto al ejército. Esto hace que muestre poder imperial.

Diferentes representaciones escultóricas de Octavio Augusto:

* Octavio Augusto en Louvre de Paris

*Octavio Augusto museo arqueológico de Atenas.

*Octavio Augusto vestido como un pontífice máximo y con la cabeza cubierta.

2009-10-18T02:56:00.000-07:00

CADA OVEJA CON SU PAREJA

-Ménade de Scopas

Siglo 330 a.C y pertenece al clasicismo griego,Se trata de una escultura de bulto redondo, una réplica romana de una obra original hecha en mármol por el escultor griego,Esta obra es conocida también como “Ménade danzante” o “Ménade furiosa” y representa a una de las ninfas que acompañaba o rendía culto al dios griego Dionisos. La ninfa de Dionisos aparece representada cuando, poseída por el furor dionisíaco, danza frenéticamente en pleno éxtasis, semidesnuda, por lo que aparece en una violenta contorsión, dibujando su cuerpo una curva pronunciada, ya que está inclinada hacia atrás, abriendo provocativamente el vestido por uno solo de sus lados por efecto del violento movimiento, con la cabeza elevada, torcida, mirando hacia arriba, los ojos hundidos y el pelo rizado cayendo por la espalda. Se ha roto la serenidad y el equilibrio fidíaco,ya que toda ella se mueve.

-Discobolo de Miron

Siglo 455 a.C y pertenece al clasicismo griego,que representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.

Mirón representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión; ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentración. La torsión del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo está echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario para poder lanzar el disco.

- Diadumeno

Siglo 430 a.C y pertenece al clasicismo griego. El diadumeno de policleto representa a un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la victoria. Aún está desnudo después de la competición y eleva los brazos para atarse la diadema, una banda en forma de cinta que identifica al ganador. La figura está en pie, en contraposto con su peso sobre la pierna derecha; la escultura combina equilibrio y dinamismo, gracias a una hábil conjunción de la torsión de la espalda y las caderas.

- Kore del peplo

Siglo 480a.C y pertenece al periodo arcaico y se desconoce su autor, tiene la mirada fija en un punto. En su arnatomia se observa un juego de lineas rectas. Muestra una actitud hieratica y una concepcion frontal. Ojos almendrados, pomolos salientes, sonrisa forzada y largas melenas con formas geometricas.

- Dorifero de Policleto

Siglo 440_430 a.C y pertenece al clasicismo griego. El doriforo de policleto representa a un joven desnudo, de pie, con la lanza en el hombro izquierdo y en actitud en marcha.

La cabeza levemente ladeada hacis la derecha, mostrando un rostro sereno. El torso se inscribe en un gran rectangulo y tanto los pectorales, como las ingles aparecen exageradas lineas curvas. Los musculos cilindricos. Los brazos aparecen despegados del cuerpo. El Doriforo camina acaba de apoyar el pie derecho y se dispone a levantar el izquierdo,que apenas esta rozando el suelo.

-Toro de Farnesio

Siglo 130 a. C y pertenece al helenísmo griego. Su autor es Apolio de Atenas. Este colosal grupo escultórico de mármol representa el mito de Dice. Anfion y Zeto, hijos de Antiope, la ataron a un toro salvaje, pues querían castigarla por el mal trato infligido a su madre, la primera esposa de Lico, rey de Tebas. Las figuras se encuentran en movimiento furioso y abiertas.

-Trono de Ludovisis

Siglo 460 a. C y pertenece al periodo el cual pertenece a la transición entre la época Arcaica e inicios de la Clásica.

El relieve central suele interpretarse como Afrodita saliendo del mar, un motivo conocido como Venus Anadiomena. La diosa está vistiéndose con un ropaje diáfano con la asistencia por dos Horas paradas en la costa, que se preparan para cubrirla con un lienzo que sostienen ambas, el cual la oculta de cintura para abajo, pese a su nombre, no es un trono sino un bloque de mármol blanco, hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieve en sus tres lados.

- Victoria de Samocracia

Siglo 220_ 190 a .C y pertenece al periodo griego helenistico, es un de las esculturas mas bellas, erigía al aire libre sobre un pedestal que tenia la forma de la proa de un barco. Representa a la diosa Victoria que se acaba de posar sobre la parte delantera de la embarcación con las grandes alas desplegadas.

- Venus del Cnido

Siglo IV a.C y pertenece al periodo clasico. Esta obra es de Praxíteles.

El maestro Praxíteles representa a la diosa Afrodita o Venus en el momento de salir del baño, tomando con su mano izquierda un manto, como si nadie pudiera verla. La figura se apoya sobre un sólo pie, mientras que la otra está doblada; mostrando ese equilibrio constrapuesto que caracteriza sus obras, característica que ha tomado el nombre de S praxiteliana. Es el prototipo perfecto de la belleza femenina.

-Kouros de Anavyssos

Siglo IV a.C (530 a. C) y pertenece al periodo arcaico. Se desconoce su autor, se observa todas las características del los kouroi, postura hierática y frontal, pies firmemente asentados en el suelo,pierna izquierda mas avanzada que la derecha, brazos caidos y pegados al cuerpo´puños cerrados, ojos almendrados...

- Hermes con Dionisios niño

Siglo 330 a.C y pertenece al periodo clásico griego. Es una obra de praxiteles. Podemos apreciar su composición abierta, los brazos separados del cuerpo, la figura forma una curva praxiteliana que huye de la linea vertical y estática y representa airosidad y ligereza. El rosto no representa nada tiende a la in expresividad sin ningún tipo de gesto.

- Laocoonte

Siglo III -II a.C y pertenece al periodo griego helenístico. Sus autores son Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Como vemos la composición es muy abierta con expresividad de movimientos violentos. Esta representando una escena , idealizada y de una expresión compleja "pathos".

2009-10-09T10:16:00.001-07:00

FOTOGRAFIAS DE LA TIPOLOGIA GRIEGA

TEMPLOS

1. La Acrópolis de Atenas (orden dórico)

2.Propileos 8orden dórico)

3. El Partenon (orden dórico)

4. Atenea Nike (orden jónico)

5. El Erecteion (columnas en forma de mujer)

6. Templo de Júpiter (orden corintio)

SANTUARIOS

1.Delfos (ruinas) Orden Dórico

TEATROS

1. Teatro de Epidauro

ALTARES

1. Altar de Zeus en Pergamo

PRITANEOS O BOULITERION

FORTALEZAS

1. Fortaleza de Mantinea

2. Fortaleza de Micenas

FOROS

1. Foro de Alejandria

STOAS

1. Stoa de Atalo

PALACIOS

1. Palacio de knossos

2009-10-04T00:04:00.000-07:00

Clasificación de la obra

Es un edificio religioso, en particular un templo. Que comprende dos templos en el sur de Egipto.El templo está dedicado al culto del propio Ramsés, quien lo mando construir y de las grandes deidades del Antiguo Egipto,Amón, Ra y Ptah. Estos tres dioses tenían sus capitales y a lo largo de la Historia del Antiguo Egipto fueron muy venerados. Ra era la cabeza de la Enéada de Heliópolis, Amón la cabeza de la Triada de Tebas y Ptah el gran dios artesano de Menfis. Al lado de los tres se representa a Ramsés como el cuarto gran dios de Egipto. Son dos templos que se encuentran en el sur de Egipto, a la orilla occidental del lago Nasser a unos 290 km al suroeste de Asuán.

El templo Abu Simbel significa La montaña pura .La construccion del templo se inicio aproximadamente en 1284a.c. y duró unos veinte años, hasta 1264 a. c.

Ánalisis formal

Son dos templos enormes y espectaculares que al lado de una persona, la altitud que tiene es bestial. Los templos constan:

Colosos de Ramsés II

Templo solar

Pronaos

Salas secundarias

Vestíbulo

Sala de ofrendas

Santuario (Sanctasanctorum) dedicado para la estatua del dios.

Los materiales que utilizaban eran la piedra caliza.

La imagen que comento está mostrando una visión frontal del templo. El templo se abre con un pórtico que conduce a un atrio y una terraza, donde se encuentra la impresionante fachada, excavada en la roca, en la que están los 4 famosos colosos sedentes de Ramsés II de unos 22 metros de altura. Las caracteristicas exteriores son:

Los colosos de la fachada representan a Ramsés II con el nemes, la doble corona de las dos Tierras, la barba postiza, símbolo del faraón en vida, el collar y un pectoral grabado con el nombre de coronación. Además lleva brazaletes, decorados con cartuchos. Los cuatro colosos fueron excavados en la roca y están realizados de manera muy cuidada. De ellos, tres se encuentran en muy buen estado, y del cuarto sólo queda en pie la parte inferior, hasta la cintura, mientras que parte de la cabeza y del pecho se encuentran esparcidos por el suelo. A cada lado, de cada uno de los cuatro colosos, están representados familiares directos del faraón:

El coloso I (lado izquierdo) contiene la representación de la reina Nefertari, en la pierna izquierda del faraón, Tuya, madre de Ramsés II en la derecha y el príncipe Amonhorjepeshef en el centro.

En el coloso II (lado izquierdo) se encuentran las princesas Bentata, Nebettauy y otra que posiblemente representa a Senefra.

En el coloso I del lado norte (derecho) está la reina Nefertari en la pierna derecha, la princesa Beketmut en la izquierda y el príncipe Riamsese en el centro.

En el coloso II del lado norte la princesa Nerytamun, la reina madre Tuya y Nefertari.

Los materiales como bien he dicho antes era la piedra.

Las características interiores son :

Tiene un alzado adintelado, que es característico de esta arquitectura, con soportes como muros, columnas...el interior del templo se encuentra la gran sala hipóstila, de 18 metros de longitud y 16 de anchura cuyo techo está sostenido por 8 pilares osiríacos sobre los que se apoyan otros tantos colosos, 4 a cada lado que representan a Osiris con los rasgos de Ramsés II.

El techo de la sala está decorado con pinturas que representan a la diosa Nejbet con las alas desplegadas y textos reales. La decoración de las paredes muestra, de izquierda a derecha desde la entrada: Inmolación de prisioneros y cortejo de príncipes, escenas de batallas en Siria, Libia y Nubia junto a ofrendas, presentación de prisioneros a Ra-Harmajis y Ramsés II divinizado, la batalla de Qadesh e inmolación de prisioneros y princesas con el sistro.

La iluminación es escasa tiene un ambiente claroscuro. Los empujes de este templo son la techumbre plana y así reparte a los muros exteriores el peso para que el soporte sae mas duro. Los elementos decorativos tenían el material de piedra también y se encuentran en la visión frontal al templo.

Y por último el analisis significativo:

Que de estos edificios solamente disfrutan de ellos los faraones y gente que tenga privilegios que sea alguien pero ni esclavos, ni ninguna persona que no fuera privilegiada. Esta arquitectura se hacia pensando en en infinito la vida después de la muerte por eso tiene un carácter funerario de las cuales las mas representativas son las tumbas. El monumentalismo definen esta arquitectura, es un edificio de arte oficial, hecho para demostrar su poder por eso son tan monumentales, cuanta mas complejidad y mas laberinto sea el santuario ademas de misterioso mas poderoso será el dios.

Bueno pues esa es su descripción por mi parte pero me parece apropiado que hable de su traslado aunque no sé si tengo que hacerlo. Pues bien debido a la construcción de la presa de Asuán para crear el lago Nasser y el consecuente aumento del nivel del Nilo fue necesario reubicar varios templos, incluidos éstos, que se hallaban a la orilla del río. Un importante equipo internacional se encargó de partir en grandes bloques y volver a montar en un lugar seguro todo el templo, como si de un gigantes como si de un puzzle se tratara. En 1959 se inició una campaña internacional de recogida de fondos para salvar los monumentos de Nubia ya que algunos de ellos estaban en peligro de desaparecer bajo el agua, como consecuencia de la construcción de la presa de Asuán. Los países participantes fueron recompensados con algunos pequeños templos Nubios

El salvamento de los templos de Abu Simbel se inició en 1964 y costó la suma de 36 millones de dólares. Entre 1964 y 1968, los templos se desmantelaron para volver a ser reconstruidos en una zona próxima, 65 metros más alta y unos doscientos metros más alejada.

A pesar de todo este proyecto, el templo sigue deteriorandose dada la erosión causada por la filtración de las aguas del lago Nasser.