lunes, 3 de mayo de 2010

LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO, GOYA





Nos encontramos con una pintura realizada sobre lienzo utilizando la técnica del óleo. Esta obra es de Francisco Goya realizada en el año 1814, este cuadro lo encontramos actualmente en el museo del Prado en Madrid. Este cuadro recibe varios nombres como por ejemplo tambien es conocido por Los fusilamientos de la Moncloa. Goya pinta este cuadro en el periodo de la guerra de la Independencia (1808-1819) este cuadro representa lo que ocurrió en 1808 cuando Napoleón había invadido España, mientras el pueblo de madrid evitaba la salida de este. Creo que es un cuadro con una temática histórico por lo que he comentado anteriormente. En cuanto a la linea no existe,excepto el personaje principal que puede tener algunas lineas de dibujo en esa camisa blanca y en ese pantalon amarillo que vemos que esta bordeado con una linea negra, lo que existe es un gran predominio de las manchas de color tanto en el ropaje como en las caras. La pincelada es una pincelada pastosa,es un cuadro inmenso las escenas son multitudinarias existen muchos personajees, los personajes se encuentran en movimiento como el principal, el de la camisa blanca. En cuanto a el color existe una gran variedad en esta epoca Goya recupera el color en sus cuadros con tonos pardos, ocres, amarillos, grises, negros... Vemos que existe un contraste con el oscuro del cuadro y la claridad, el brillo que presenta el personaje principal con el color blanco y esa manos en alto podemos pensar que esta diciendo que él es inocente.respecto a la luz Goya crea un foco de luz en la zona de penumbra haciendo así remarcar al personaje principal el de camisa blanca. En cuanto a la perspectiva esta creada en una gran roca gigante o una montaña no se exactamente que es y con los personajes en primer plano hace que halla una sensacion de profundidad. Los personajes presentan movimiento por el uso de una pincelada corta y con cierta violencia y tambien scorzos que presentan algunos personajes son escenas complejas. Este cuadro es una representacion de un momento de la guerra los franceses presentan la misma actitud sin embargo los que va a ser fusilados estan iluminados e individualizados.

lunes, 22 de febrero de 2010

LA EXPULSIÓN DEL PARAÍSO DE ADÁN Y EVA


Se trata de una pintura al fresco sobre yeso, es de tema religioso. Esta obra se llama “LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA DEL PARAÍSO TERRENAL “. Su autor es Masaccio con fecha de 1425-1428. Éste fresco se encuentra en la capilla Brancacci en la iglesia de Santa María del Carmine, en Florencia. Pertenece al estilo renacentista y concretamente al quattrocento. El soporte en el cual está pintado al yeso es el muro, la técnica es pintar al fresco como he dicho antes y se distingue por su aplicación de colores disueltos en agua sobre la pared recién revocada. Respecto a la temática de la obra es religiosa hace referencia a la parte del Génesis que cuenta la expulsión del paraíso de Adán y Eva, tras haber cometido el pecado original por haberse comido Eva la fruta prohibida. Podemos ver perfectamente los sentimientos que nos expresan: Adán está arrepentido diciendo ¿qué he hecho? Y Eva la vemos llorando. En cuanto a la línea es claramente continua ya que Masaccio pretende individualizar a las figuras y también del fondo. La línea podemos ver como consigue movimiento en la figuras a través de las curvas de las mismas. Siguiendo con el análisis nos metemos con el color, vemos que el ángel tiene el color rojo (primario) para destacar sobre las demás figuras ya que la importancia de este fresco es la expulsión y el ángel es un personaje importante y por eso le mete un rojo. Podemos ver también en la túnica del ángel los pliegues que los realiza con tonos negros para generar sombra (pliegues de la capa) En los cuerpos de Adán y Eva utiliza marrones y naranjas, estos son complementarios del rojo, utiliza el marrón para generar sombra en los cuerpos. También podemos apreciar las sombras realizadas con marrón oscuro del suelo para dar sensación de realidad .Existe un valor cromático-compositivo al jugar con el tono decolores, la intensidad del color que permite dar contrastes como por ejemplo en la figura del ángel. El tratamiento de la luz que vemos es que tiene un foco de luz que sale de la derecha de la obra se proyecta de frente en los cuerpos y eso genera la sombra como podemos ver muy bien en el cuerpo de Adán que el sombreado se destaca mas en el cuerpo de él que el de Eva. Se trata de una luz lateral. Otra cualidad de la luz es que Masaccio la utiliza también para generar volumen en las figuras. El espacio podemos ver el scorzo que presenta el ángel y la sensación de profundidad que vemos en ésta obra. Respecto al movimiento es continuo en formas curvas o rectas lo vemos claramente cuando Adán se lleva las manos a la cabeza. Y para terminar la composición ésta es la primera composición que se hace al desnudo, es un realismo naturalista.


miércoles, 13 de enero de 2010

EJERCICIO PARA HACER EN EL BLOG

1.NERVIOS: que sirve para transportar el empuje de los plementos hacia pilares,

contrafuertes o muro. Es un elemento estructural. Con la intención de que

sujeten mejor.


2.CLAVE: es una pieza imprescindible y fundamental. Esta piedra cierra los arcos,

se cruzan los nervios sobre ella y destaca en tamaño con las demás.


3.PLEMENTO: es el espacio que existe en una bóveda entre los nervios.


4.ARCO FAJÓN: éste reparte los empujes y también divide la cúpula en tramos.


5.CLARISTORIO: es un gran ventanal, que en este estilo (gótico) se sustituye

por la pared de piedra.


6.TRIFORIO: no tiene espacio, son arcos ciegos y no debe confundirse con una

tribuna ya que ésta tiene la misma anchura que la de la nave central.


7.BAQUETONES: se llama así al elemento sustentante que se construye para

pasar el peso de las bóvedas hacía los pilares.


8.ARCO FORMERO: El que está paralelo al eje longitudinal de la nave y que a

separa de otra.


9.PILAR CRUCIFORME: saliente desde el suelo, de gran tamaño, exterior que

recibe empujes, soportando los nervios de la bóveda.


10. VENTANALES: cristal decorado con escenas que permite que entre la luz

natural dentro de la iglesia.


11NAVE LATERAL: espacio longitudinal que existe a los dos lados de la nave

central separadas por columnas o pilares. Es más baja que la central.


12.NAVE CENTRAL: o nave principal, es más alta que la lateral se encuentra en

el centro está delimitadas por muros o pilares.


13ARBOTANTES: es un elemento estructural que traslada el empuje de la

bóvedahacía el muro.


14.PINÁCULO: tiene una finalidad constructiva ya que su peso cambia la

dirección delos empujes al contrafuerte, pareciéndonos más alto el edificio

puesto que es también un elemento decorativo. Esta es una de las

características del estilo gótico.


15 .CONTRAFUERTE: Un sistema de apoyo que neutraliza las presiones laterales

de la bóveda en las iglesias. Tiene forma de pilastras adosadas al muro. En el gótico el sistema de apoyo es sobre pilares y arbotantes


16. GÁRGOLA: se utilizaba como desagüe en las catedrales, desaguando por la

boca de la gárgola.


17. ROSETÓN: Ventanal circular, calada y profusamente adornada, cuyos huecos

suelen cerrarse con vidrieras. Son característicos del gótico. Estos medallones

circulares se solían situar en las portadas centrales o en los transeptos de las

iglesias y catedrales.

jueves, 19 de noviembre de 2009

-- MEZQUITA DE CÓRDOBA --

Diferentes partes:

*Muro externo: es un elemento sustentante el cual sujeta el peso de la techumbre.


*Puerta: la puerta principal se encuentra al lado de la torre. Esta da paso al patio en el cual todos los hombres deben y tienen que asearse manos y pies para entrar y orar limpios en la mezquita. Después de la oración, para no apelotonarse se abren las puertas de los cuatro muros.





*Alminar: esta es la torre que se encuentra al lado de la puerta principal. Todas las mezquitas tienen una. Este alminar fue levantado por Abderrahmán III y convertido en la actual torre barroca a finales del XVI.





*Sahn: es el patio que encontramos nada más cruzar la puerta principal, la parte que no toca la mezquita está porticada, utilizándolo como escuela coránica. Las partes más cercanas a la sala de oración era donde rezaban las mujeres debido a que ellas no podian entrar a rezar con los hombres en la mezquita.







*Fuente: es la que se encuetra en el interior del patio de los naranjos, esta fuente estaba ahí por la utilidad que le daban los hombres lavándose manos y pies para entrar limpios a rezar.



*Haram: es la sala de oración en forma de naves (salas hipóstilas) separadas por columnas. Es un bosque de columnas, todos agachados rezando, mirando hacia el muro de la quibla, oraban hacia él, tenian que verlo para orar.

*Maqsura: es un espacio acotado para el califa y su séquito o familia para no juntarse con los hombres que estaban orando. La maqsura se encontraba denlante del mirhab.






*Mirhab: este es un lugar dentro de la mezquita que está en el centro del muro de la quibla. Ésta es una sala donde se ponían todos los libros sagrados.




*Quibla: es el muro al que todos los hombres tenían que mirar para hacer su oración.


sábado, 7 de noviembre de 2009

TIPOLOGIA DE EDIFICIOS ROMANOS

EDIFICIOS PÚBLICOS:

-ADMINISTRATIVOS

Basílica
Basílica civil de Segógriga

Foros
Foro romano de Tarraco en Tarragona


-RELIGIOSOS

Templos
Templo romano de Vic, en Barcelona

-OCIO

Anfiteatro
Anfiteatro de Tarragona

Teatro
Teatro romano de Itálica en Sevilla

Termas
Termas romanas de Gijón

Circos
Circo romano de Segóbriga

EDIFICIOS DE UTILIDAD PÚBLICA:

Calzadas
Calzada romana de Bárcena en Cantabria

Puentes
Puente romano de Salamanca

Acueductos
Acueducto de Segóbriga

Presas
Presa romana de Consuerga en Toledo

Murallas
Muralla de Tarraco en Tarragona

EDIFICIOS DE CARÁCTER CONMEMORATIVO:

Arco

Arco romano de Soria en Castilla León (Medinaceli)




Columnas
Columnas de Ciudad Rodrigo en Salamanca

Tumbas
Tumba de los Escipiones en Tarragona

EDIFICIOS PRIVADOS:

Domus
Ruinas de una domus de Miróbriga

Insulas
Insula romana de Campitelli en Segovia

sábado, 24 de octubre de 2009

PREGUNTA 3 DE LA IMAGEN DE LA SEMANA:

ESTATUA DE AUGUSTO PRIMA PORTA

Comparación de la escultura romana con la griega:
La estatua de Augusto Prima Porta es la presentación del clasicismo griego, tomando como modelo al Doríforo de Policleto.Es una obra escultórica individual ya que no pertenece a ningún conjunto escultórico. Es una obra exenta debido a que podemos apreciar todas las partes del cuerpo desde cualquier punto de vista, pero predomina el frontal. Es una estatua hecha en mármol con la técnica del cincelado. Es una figura realista ya que tiene perfectamente todas las partes del cuerpo y en conjunto su proporcionalidad. Es una figura idealizada su cuerpo está perfecto. La composición es abierta ya que tiene las piernas separadas y un brazo alado hacia arriba. Tiende al contraposto como algunas estatuas griegas, por ejemplo el Doriforo como he dicho al principio. La cadera ladeada, con un pie sin apoyar llevando todo el peso en el otro pie. En cuanto al rostro para los romanos era un retrato naturalista, el rostro se muestra sin expresividad, no nos comunica nada tiende a la serenidad. Como se diría en una figura griega el movimiento está en potencia o en reposo. Representa a Augusto como jefe del Ejército, en pie, con la coraza del ejército romano y con el manto que lleva en la cintura que esta hecho con la técnica de paños mojados según la escultura griega, el manto lo tiene sostenido con el brazo izquierdo ya que con el derecho está mostrando un gesto de acto al ejército. Esto hace que muestre poder imperial.

Diferentes representaciones escultóricas de Octavio Augusto:

* Octavio Augusto en Louvre de Paris




*Octavio Augusto museo arqueológico de Atenas.


*Octavio Augusto vestido como un pontífice máximo y con la cabeza cubierta.













































domingo, 18 de octubre de 2009

CADA OVEJA CON SU PAREJA

-Ménade de Scopas


Siglo 330 a.C y pertenece al clasicismo griego,Se trata de una escultura de bulto redondo, una réplica romana de una obra original hecha en mármol por el escultor griego,Esta obra es conocida también como “Ménade danzante” o “Ménade furiosa” y representa a una de las ninfas que acompañaba o rendía culto al dios griego Dionisos. La ninfa de Dionisos aparece representada cuando, poseída por el furor dionisíaco, danza frenéticamente en pleno éxtasis, semidesnuda, por lo que aparece en una violenta contorsión, dibujando su cuerpo una curva pronunciada, ya que está inclinada hacia atrás, abriendo provocativamente el vestido por uno solo de sus lados por efecto del violento movimiento, con la cabeza elevada, torcida, mirando hacia arriba, los ojos hundidos y el pelo rizado cayendo por la espalda. Se ha roto la serenidad y el equilibrio fidíaco,ya que toda ella se mueve.

-Discobolo de Miron



Siglo 455 a.C y pertenece al clasicismo griego,que representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.
Mirón representa el cuerpo en el momento de su máxima tensión; ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentración. La torsión del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo está echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario para poder lanzar el disco.

- Diadumeno


Siglo 430 a.C y pertenece al clasicismo griego. El diadumeno de policleto representa a un atleta griego ciñendo en su cabeza la cinta de la victoria. Aún está desnudo después de la competición y eleva los brazos para atarse la diadema, una banda en forma de cinta que identifica al ganador. La figura está en pie, en contraposto con su peso sobre la pierna derecha; la escultura combina equilibrio y dinamismo, gracias a una hábil conjunción de la torsión de la espalda y las caderas.

- Kore del peplo
Siglo 480a.C y pertenece al periodo arcaico y se desconoce su autor, tiene la mirada fija en un punto. En su arnatomia se observa un juego de lineas rectas. Muestra una actitud hieratica y una concepcion frontal. Ojos almendrados, pomolos salientes, sonrisa forzada y largas melenas con formas geometricas.

- Dorifero de Policleto


Siglo 440_430 a.C y pertenece al clasicismo griego. El doriforo de policleto representa a un joven desnudo, de pie, con la lanza en el hombro izquierdo y en actitud en marcha.
La cabeza levemente ladeada hacis la derecha, mostrando un rostro sereno. El torso se inscribe en un gran rectangulo y tanto los pectorales, como las ingles aparecen exageradas lineas curvas. Los musculos cilindricos. Los brazos aparecen despegados del cuerpo. El Doriforo camina acaba de apoyar el pie derecho y se dispone a levantar el izquierdo,que apenas esta rozando el suelo.

-Toro de Farnesio

Siglo 130 a. C y pertenece al helenísmo griego. Su autor es Apolio de Atenas. Este colosal grupo escultórico de mármol representa el mito de Dice. Anfion y Zeto, hijos de Antiope, la ataron a un toro salvaje, pues querían castigarla por el mal trato infligido a su madre, la primera esposa de Lico, rey de Tebas. Las figuras se encuentran en movimiento furioso y abiertas.

-Trono de Ludovisis

Siglo 460 a. C y pertenece al periodo el cual pertenece a la transición entre la época Arcaica e inicios de la Clásica.
El relieve central suele interpretarse como Afrodita saliendo del mar, un motivo conocido como Venus Anadiomena. La diosa está vistiéndose con un ropaje diáfano con la asistencia por dos Horas paradas en la costa, que se preparan para cubrirla con un lienzo que sostienen ambas, el cual la oculta de cintura para abajo, pese a su nombre, no es un trono sino un bloque de mármol blanco, hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieve en sus tres lados.

- Victoria de Samocracia
Siglo 220_ 190 a .C y pertenece al periodo griego helenistico, es un de las esculturas mas bellas, erigía al aire libre sobre un pedestal que tenia la forma de la proa de un barco. Representa a la diosa Victoria que se acaba de posar sobre la parte delantera de la embarcación con las grandes alas desplegadas.

- Venus del Cnido
Siglo IV a.C y pertenece al periodo clasico. Esta obra es de Praxíteles.
El maestro Praxíteles representa a la diosa Afrodita o Venus en el momento de salir del baño, tomando con su mano izquierda un manto, como si nadie pudiera verla. La figura se apoya sobre un sólo pie, mientras que la otra está doblada; mostrando ese equilibrio constrapuesto que caracteriza sus obras, característica que ha tomado el nombre de S praxiteliana. Es el prototipo perfecto de la belleza femenina.

-Kouros de Anavyssos


Siglo IV a.C (530 a. C) y pertenece al periodo arcaico. Se desconoce su autor, se observa todas las características del los kouroi, postura hierática y frontal, pies firmemente asentados en el suelo,pierna izquierda mas avanzada que la derecha, brazos caidos y pegados al cuerpo´puños cerrados, ojos almendrados...

- Hermes con Dionisios niño

Siglo 330 a.C y pertenece al periodo clásico griego. Es una obra de praxiteles. Podemos apreciar su composición abierta, los brazos separados del cuerpo, la figura forma una curva praxiteliana que huye de la linea vertical y estática y representa airosidad y ligereza. El rosto no representa nada tiende a la in expresividad sin ningún tipo de gesto.

- Laocoonte

Siglo III -II a.C y pertenece al periodo griego helenístico. Sus autores son Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Como vemos la composición es muy abierta con expresividad de movimientos violentos. Esta representando una escena , idealizada y de una expresión compleja "pathos".